随着时代的发展，人们越来越不满足仅限于吃饱穿暖的生活，对文化消费的需求日益强盛。艺术衍生品也不局限于只是在原作上进行修改，而是渗透到人们生活的方方面面。健康地发展艺术衍生品产业，是我们健全艺术市场结构，提高国民生活质量的重要组成部分。

1 艺术衍生品的概念及产业类别

1.1 艺术衍生品的概念

艺术衍生品是艺术作品衍生而来的，是艺术与商品的结合，具备一定的艺术附加值[1]。作为艺术与商品的“产儿”，艺术衍生品一般具有原艺术作品的特色，而又拥有商品的特性。许多博物馆都会以自己的展品为模型，制作出各种各样的艺术衍生品，如杯子、T恤、雕塑等。不仅可以为博物馆及展品做推广宣传，还能让参观者的心理得到充分的满足。

1.2 艺术衍生品的产业类别

艺术衍生品的产业类别根据不同的创作手法、表现形式可以有不同的分类。目前，普遍被大众所认可并接受的是将衍生品的产业类别以静态、动态为依据，将衍生品进行产业分类。

1.2.1 静态艺术衍生品

同领域衍生品：此类衍生品指的是同一领域的艺术衍生品。例如同样属于雕塑艺术，同样属于绘画艺术等。它们与原作品的相似度较高，但又不尽相同。在既保存原作品的固有形态、特点之外，又添加了自己的特色，让参观者在看到它们的第一眼就能想起原作品。它们与原作品有着相似的局限性，例如数量不多、价格不菲等。

复制品衍生品：此类衍生品指的是按照一定的比例对原作品进行复制所产生的产品。比如针对原作品进行扩大或缩小的复制生产，像是飞机和飞机模型。当然，这里指的是经过正当途径正当手段进行的复制品生产，而不是市面上的假冒伪劣产品。

日用品衍生品：此类衍生品指的是将已授权的原作品的设计元素添加到日常用品的生产、设计当中而产生的衍生品，例如服饰、文具等。这类衍生品在保留其实用性之外，又兼具艺术气息，提升衍生品的价值。此类衍生品一般生产量上不会有限制，价格也较能为社会大众所接受。

1.2.2 动态艺术衍生品

艺术行为衍生品：随着时间的推移，艺术衍生品的表现形式越来越多样化，只要让观众看到衍生品就想到原作且有着跟原作一样的元素，那么这就是一种衍生品。动态艺术衍生品是在时间的推移、时代的进步中衍变的。此类衍生品是通过人们的装扮、表演等动态行为而体现原作的要素。

艺术体验衍生品：指在得到原作者的授权后，让观众参与到其衍生品的设计和制作当中，让观众亲自去体验、去感受[2]。这是一种新生的、对民众进行艺术教育的新形式，且起到了一定的艺术教育作用。

2 博物馆艺术衍生品创意开发的国际产业环境

随着全球经济一体化的发展，国际博物馆产业及艺术衍生品产业的发展也逐步壮大。艺术衍生品产业不仅是在宣传藏品、提升参观者满意度上有显著的作用，还为博物馆带来了巨大的经济效益。例如大英博物馆有藏品1300多万件，丰富的藏品让大英博物馆的艺术衍生品产业蓬勃发展，艺术商店遍布大英博物馆，艺术衍生品更是多种多样[3]，涉及到生活的方方面面，就罗塞塔石碑的衍生品就有数十种品类。

在20世纪90年代的法国，受全球金融风暴影响，各艺术商店的销售量一蹶不振。但在同时期，博物馆商店的纪念品种类和风格有了长足的发展，从最基本单一的艺术品复制缩小件，发展到以艺术品为灵感的多元化的设计品，“艺术衍生品”的概念由此而来。至此，法国的艺术品消费市场呈现一片欣欣向荣的景象。2008年，艺术衍生品的销售额就达到了3000多万欧元。

美国的博物馆艺术衍生品产业在规范性和开拓性上更具模范作用，是博物馆艺术衍生品产业的行业翘楚[4]。纽约现代艺术博物馆最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑、版画、摄影、印刷品、商业设计、电影、建筑、家具及装置艺术等项目。现今艺术品数量已达15万件之多，旗下的礼品店收入达到1.7亿美元（2007年统计），在衍生品的开发和营销上取得了巨大的效益。

3 我国博物馆艺术衍生品的发展现状和建议

3.1 我国博物馆艺术衍生品的发展现状

目前我国艺术衍生品营业额超过500万人民币的就只有北京故宫博物院和上海博物馆两家[5]，而台北故宫博物院一年的衍生品营业额就高达3亿新台币，英国、美国的博物馆衍生品营业额更是达到上亿人民币，与之相比，我国博物馆艺术衍生品的发展仍属初级阶段。形成以上现状的原因有很多，“山寨”衍生品横行是其中最主要的原因。国内市场中经授权的衍生品一旦出现，就会出现各种各样的仿冒产品，从而降低了衍生品的价值，致使生产商很难在生产、销售中获益。加之我國人民对知识产权的维权意识淡薄，国家对文化产业的法律保护支持力度不够，艺术家和取得正式授权单位的保护意识不足，这些都严重打击了艺术家和经销商的积极性，危害艺术衍生品产业的健康发展。此外衍生品种类少、丰富度低、缺乏特色、销售渠道狭窄、产业链不系统等，都是我国博物馆艺术衍生品发展缓慢的重要原因。

3.2 我国博物馆艺术衍生品的发展建议

要想让艺术衍生品进入广大人民群众的视野，就必须加大力度对产生这种状况的原因进行梳理和解决。以下将针对我国博物馆艺术衍生品的发展现状提出相关建议。

利用高效人才优势，加强创意开发。我国是人才大国，每年高校毕业生数以百万计。而国内艺术衍生品种类少、丰富度低、缺乏特色的现象，充分说明了创意开发的重要性[6]。建议博物馆可以与高校等人才聚集地合作，以吸引众多对艺术衍生品有创意的人才，加强创意开发。

加强产业集聚，完善产业链。整合艺术衍生品的相关环节，加强产业集聚，完善产业链。让艺术衍生品更加大众化发展，让更多的人民群众参与到艺术衍生品产业的相关环节中来。

健全法律法规，加大艺术衍生品保护力度。现在，很多的人在权利被侵犯时，都会选择寻找法律途径来维护自己的权益。但在维权的过程中，往往会出现取证难、调查难的状况，若有专利还好，像一些没有申请专利的，被抄袭也是没有办法的事情。所以，希望国家能够出台相关法律法规，加大艺术衍生品的保护力度。

4 优化艺术市场结构，走公益品牌化之路

2011年，“艺术品授权”一词在我国艺术品市场年度报告中首次出现，这为我国艺术衍生品产业的健康发展奠定了基础。目前，艺术市场结构趋于老化，艺术销售市场、拍卖市场所占的比例远大于艺术衍生品市场所占比例。急需添加新的构成比例，来调节艺术市场的结构。开发艺术衍生品，优化艺术市场结构对目前我国艺术衍生品的发展现状来说势在必行。因此，需大力度发展艺术衍生品产业，完善艺术品授权体系，培育艺术品牌，走公益品牌化之路。

艺术衍生品是艺术走向生活、走向大众的一步，为生活增添了艺术元素，满足了大众对精神享受的需要，促使艺术走向市场。艺术衍生品倡导的并不局限于人们对美的感知，而是同时引导人们用全新的视角去认识世界、感受世界。